首页澳门新葡亰登录 › 作家“手稿”是一个蕴含丰富的宝藏

作家“手稿”是一个蕴含丰富的宝藏

近期,诞生于80年代并铭记在一代人心灵深处的作品,如刘心武的《班主任》、舒婷的《致橡树》、巴金的《随想录》、莫言的《透明的红萝卜》、刘震云的《塔铺》和余华的《鲜血梅花》等作家手稿在中国现代文学馆一经展出,马上引起了不同年龄段读者的一场“奔走相告”。(1月14日《新华每日电讯》)

不久前,在广州国际文学周暨粤港澳大湾区文学盛典期间,举办了一场“回望手写时代”的文学手稿展,展出的是中国现代文学馆馆藏的1980年代作家手稿,包括巴金、莫言、汪曾祺、刘心武、刘斯奋等16位名家的24部作品,期望新媒体时代的观众们通过阅读作家的手稿,和他们进行一场“见字如面”的跨时空对话,重温手写书稿的时代魅力,致敬一个文学时代。

当下的青年作家几乎都是“键盘侠”,因此对他们来说,作家“手稿”可能显得比较陌生。但是对于50后、60后作家而言,作家“手稿”是一种难以忘怀的记忆。如今这个年龄阶段的作家,一般已经退休或面临退休,在经历了几十的写作之后,无论名气大小,他们都常常陷入作家梦的追忆,在这样的背景下,举办作家“手稿”展,实在是很有意义的事。

这次作家手稿展的策展主题是“回望手写时代”,上世纪80年代是文学创作红红火火的时代,当时文坛上的重要作品都是由作家一个字一个字写出来的,他们在作品中的“手写体”,带着时代的鲜明文化特色,蕴含着丰富的文化信息。有人这样评价,上世纪八九十年代,中国当代文学迎来了手写时代最后的黄金时期。

澳门新葡亰登录,稿纸是一个时代的记忆。在没有互联网之前,作家是把作品写到稿纸上的。我曾写过短文《留住稿纸的记忆》,记录了我对稿纸的美好回忆。各色不一,大小不等的稿纸,对那一代作家留下难忘的印象。只要我们一看到那红色的方格稿纸,一种属于那个年代的气息便扑面而来,因为稿纸里有属于我们这一代文学青年的青春和故事。从这个意义上说,稿纸是历史的痕迹,能唤起人们美好的遐思。正如评论家李敬泽说,一份手稿兼具作为文物的历史价值、作为文献的研究价值,以及审美价值和文化价值。

这些作家的手写体,带着他们生活的经历,折射着他们的职业特点。比如,莫言曾做过连队通讯员,经常出黑板报,《透明的红萝卜》的手稿字体有明显的“黑板报体”痕迹,“一看莫言当时的手稿就知道,那字儿是黑板报的美术字”,“但莫言后期的字体发生很大改变,这是在手稿里面看到的,电脑上看不出来,非常有意思”……

要看到,作家在一张张稿纸上留下的手迹,或隽秀,或洒脱,其本身就是一种书法艺术,完全可以视为硬笔书法比赛。在这些展出的手稿中,我们可以在感受稿纸蕴含的时代特色的同时,欣赏作家的书法水平。要知道,对于一个写作的人来说,当年能用上出版社和杂志社的稿纸也代表一种认可、一种特别待遇,有一种很神圣的感觉。现在把作家手稿拿出来展览,既是一种历史的显现,也是一次老作家的书法呈现。

通过手稿,普通读者可以窥见作家写作的过程,可以看到作家是怎样炼字炼句巧用文思的,看到他们内心的审美要求,怎样进行思考,进而感知那个时代的语言风格和流行文化风尚。

当然,如果只是看看当年的稿纸,欣赏一下作家的字迹优劣,实在还不足以体现作家“手稿”展的真正意义。举办这样的展览,最重要的是,必须挖掘手稿的历史故事,讲述文学的发展和时代的变迁。比如,作家创作的点点滴滴,作品出版的前前后后,作家与编辑的真挚友谊,作家当下的生活状态,等等。毫无疑问,作家(包括编辑)一笔一画写过、圈涂过的手写痕迹,会把我们拉回作家几十年前创作和思考的轨迹,或许引发我们对文字的敬畏、对文学的敬畏。

作家在文学作品中的
“手写体”,也并非是一个作家的个人语言行为。作品要出版,必须经过出版社编辑们的修改、补充、完善,所以一个作家出版的作品往往是作家和编辑们的共同产物,甚至还有出版机构的影响,可以说,“手稿体现了作家的创作初衷,也体现了手稿出版的精神、灵魂所在”。

转载本站文章请注明出处:澳门新葡亰2018 http://www.remote-pc-spy.com/?p=3147

上一篇:

下一篇:

相关文章